Entrevista com Anna Maria Almirall Germain

Reproduzimos a entrevista feita pelo blog cultural «Labellesa.cat» à artista, intimamente ligada a Font-rubí, Anna Maria Almirall Germain.

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Ele é de Vilafranca del Penedès Anna Maria Almirante-Germainuma artista multidisciplinar com uma sólida base de formação que ela detalha a seguir. Além disso, é membro da Accademia Internazionale Greci-Marino da Itália, à qual pertence desde 2006.

Começou por praticar pintura, o que fez através da execução de diversas técnicas. Nesta disciplina destaca-se pelo seu estilo figurativo; assim, podemos encontrar pinturas a óleo e aquarelas nas quais representa, entre outros, temas urbanos ou paisagísticos. retratos ou naturezas mortas.

Ampliou seu lado artístico em 2016, quando ingressou no mundo da joalheria. Foi por acaso, mas a pegou desprevenida ao ver as possibilidades que se abriam para ela poder criar em três dimensões.

E uma coisa leva à outra, porque esta descoberta fez com que ela entrasse na escultura; afinal, para ela as joias já faziam esculturas em pequena escala.

Quer crie obras pictóricas ou escultóricas, Almirall-Germain é uma artista realista -com algumas exceções experimentais-, por isso é uma boa observadora da natureza, de suas formas, seja uma concha, uma folha ou uma raiz, também como nas feições humanas porque ela também é uma ótima representante de figuras. A sua dualidade pintura-escultura passou a concretizar-se até na representação do mesmo modelo numa obra pictórica e escultórica.

Anna Maria Almirall-Germain teve a gentileza de responder às nossas perguntas:

Você é um artista, pintor e escultor multidisciplinar. O que o trouxe a cada uma dessas disciplinas?

A pintura me chamou desde muito jovem, era algo que carregava dentro de mim, e descobri a escultura há seis anos e ela me capturou completamente. O que mais gosto na escultura é dar volume a algo que é plano na pintura ou no desenho. Bem, isso não é totalmente verdade. O que quero dizer é que a tinta é moldada sobre uma superfície plana. Pode haver volume, profundidade, atmosfera… mas a superfície em que você faz isso é plana. Por outro lado, a escultura é tridimensional, a obra pode ser vista de todas as perspectivas. São duas atividades artísticas distintas e, como todas as outras disciplinas artísticas, têm potencialidades diferentes. São formas diferentes de moldar e expressar sentimentos e emoções e, portanto, são percebidas de forma diferente. Como música, literatura ou artes visuais.

Onde você estudou arte?

Quando era jovem fui para a Escola de Artes e Ofícios de Tarragona, depois para o Arsenal de Vilafranca del Penedès, de 2001 a 2006 para a academia Carme Muset de Barcelona (desenho de maquetes), de 2016 a 2020 para a Universidade Sant Jordi de Belas Artes em Barcelona, ​​posteriormente curso na oficina de Jorge Egea.

Você se lembra qual foi sua primeira pintura?

Parece que me lembro que era uma paisagem.

E sua primeira escultura?

Uma cópia de uma pequena Vênus.

Como tem sido sua trajetória estilística? Você sempre fez figuração?

No início a pintura era de estilo figurativo com pinceladas soltas, ultimamente estou mudando para um estilo mais conceitual mas sempre partindo de uma base realista. Certamente houve uma evolução. Como tudo e todos na vida, há uma evolução. Penso que a arte em geral, as disciplinas artísticas, sejam elas quais forem, devem moldar a realidade. Mas a realidade não é apenas o que vemos. É o que sentimos, o que pensamos, o que imaginamos, o que nos emociona, o que nos move e também o que nos angustia.

Como você se definiria como artista?

Minha tendência inicial é figurativa e realista tanto na pintura quanto na escultura. Gosto de observar a realidade, captar a sua essência e depois incorporá-la nos meus trabalhos. Mas, como disse antes, a realidade não é apenas o que vemos, é basicamente o que sentimos. Diante da mesma cena, por exemplo diante de uma fotografia, nem todos veem a mesma coisa. Há quem veja isso como uma tragédia, há quem veja isso como um problema, há quem veja isso como uma miséria, há quem veja isso como angústia, desespero, amor, resignação, indiferença… E há são aqueles que não veem nada. Quero encarnar as minhas emoções, o que me provoca naquele momento, naquela imagem, naquela cena. Uma visão pessoal e única que depende tanto do que vejo como de como vejo e como me sinto naquele momento.

O que mais te inspira a decidir pintar um determinado quadro? a luz? a atmosfera?…

Tenho que chamar a atenção, a distribuição dos volumes, as sombras e as luzes, o conjunto de tudo é a atmosfera tanto dentro como fora, tanto o que vejo como o que sinto, são uma série de emoções… . a calma de uma paisagem, a raiva de algumas nuvens, o desespero de um mendigo…

E o que te inspira a fazer determinada escultura?

A dificuldade tanto da pintura quanto da escultura é que elas são fundamentalmente estáticas. É a personificação de um momento e nesse momento é preciso saber expressar uma emoção contínua, dinâmica, que capte o espectador e o faça refletir da mesma forma que fez comigo.

O que você busca com a sua expressão artística, seja através da pintura ou da escultura?

Procuro a expressão dos meus sentimentos, para que o espectador também os desfrute e capte essas ou outras sensações.

Qual você acha que deveria ser o significado da arte? Reclamação, expressão de sentimentos, uma mistura de tudo?

Para mim, o sentido da arte deve ser o que cada artista deseja. Há muitas vezes uma função puramente lúdica ou costumeira para descrever a sociedade, os costumes, as guerras… Por exemplo cenas de caça, de famílias reais, de grandes personagens, de batalhas e rendições… em parte era como o fotojornalismo de hoje.

Há também uma função mais vingativa e de denúncia e também de inconformismo entre muitas outras. Temos tantos exemplos… Goya com os Tiroteios de 3 de Maio, a série negra…, Picasso com Gernika, representando o horror da guerra, La libertador guiant al poble de Delacroix, La carga de Ramon Casas… e assim muitos outros

E há também outro aspecto da formação dos sentimentos individuais (e não apenas porque aspiram a ser universais), como O Grito de Munch, O Beijo de Klimt, O Suicídio de Manet, O Maníaco por Morfina de Russinyol…

Para mim a arte deve ter uma função social, porque senão não teria sentido. Mas esta função social pode assumir múltiplas formas e múltiplas expressões e depende de cada artista e de cada momento, de cada circunstância, de como cada um a quer expressar.

Você expõe há muitos anos, aqui e no exterior. Das exposições que realizou, quais considera ter sido a mais importante para si?

Fiquei muito entusiasmado quando em Béziers me deram uma medalha de ouro por uma natureza morta. Na escultura, quando ganhei o primeiro prémio no ARDHARA de Canyelles por “Somni”.

Qual é o seu procedimento de pintura mais comum? Como você cria uma pintura?

Faço um esboço preliminar com pincel, observo o motivo, posiciono mentalmente os volumes, depois pinto as sombras e as luzes, a pintura evolui simultaneamente, passando de um lado a outro verificando os valores das cores. Deixei descansar e retomei depois de um tempo. Sempre muda e você vê novas possibilidades.

E uma escultura?

Olho o motivo, costumo desenhá-lo num papel sob vários pontos de vista para ver as dificuldades que posso encontrar e como resolvê-las, depois preparo os volumes separadamente e faço a composição.

Quem são seus pintores favoritos ou aqueles que mais o influenciaram?

Gosto dos impressionistas e pós-impressionistas por causa de seu estudo da gama simples de cores. Sorolla para o estudo da luz, luministas catalães como Santiago Rusiñol, Martí Alsina, Ramon Casas…

Você também pode aprender muito com os clássicos e o Renascimento. Você aprende muito com todos.

E os escultores que podem ter influenciado você?

Gosto de Rodin, Josep Llimona, Josep Clarà, Rosa Serra, Miquel Blay e dos clássicos Michelangelo, Bernini…

Você se inspirou em outras disciplinas artísticas? Música, cinema…?

O que realmente me inspira é a vida: o olhar de uma criança, os reservatórios vazios, a natureza, as imagens de uma guerra, o medo dos refugiados, o desespero de um mendigo, o pôr do sol…

Como a pandemia afetou sua atividade criativa?

Felizmente ninguém em casa pegou, e pude trabalhar muito, foi uma fase muito criativa para mim mas ao mesmo tempo muito angustiante e incerta.

Você acha que um artista já nasce artista ou é um temperamento que surge das circunstâncias de cada pessoa?

Acho que nasce aí, embora deva haver tudo. Digo isso no sentido da sensibilidade. Deve haver uma certa sensibilidade para ser um artista. Se você é bom ou mau, melhor ou pior (isso é decidido pelas circunstâncias), se você não tem uma certa sensibilidade emocional, você não pode ser um artista.

Por fim, algumas perguntas sobre seus gostos: qual é o seu escritor ou livro preferido?

Não falarei de clássicos ou de escritores consagrados, nem de gente da mídia. Talvez um dos livros que mais gostei e que considero muito inspirador seja “Monterapia. Cuesta arriba se piensa melhor” de Juanjo Garbizu.

É um livro que nos ensina que o caminho a seguir não é o mesmo que o caminho de volta; que a perspectiva é diferente, assim como as cores, a luz, os cheiros. Que não é a mesma coisa ir sozinho ou acompanhado; que você nunca conhece as pessoas completamente, você as conhece nos momentos mais críticos e difíceis. Nos faz refletir sobre a futilidade de muitas coisas que consideramos essenciais, também que, mesmo que você não alcance a meta, o mais importante é sempre o caminho e o que ele pode lhe ensinar. Não chegar ao topo de uma montanha não é um fracasso, você pode realmente aproveitar o quão longe chegou.

E seu músico ou estilo musical favorito?

Gosto de jazz, música clássica, pop sinfônico e música italiana.

Um filme ou um diretor de cinema?

Gostei muito de Dersu Uzala de Akira Kurosawa.

E a última pergunta: que conselho você daria para quem está começando no mundo da criação artística?

Deixe-os estudar os clássicos, deixe-os perseverar e ser criativos, deixe-os tentar não copiar, deixe-os pesquisar, deixe-os serem eles mesmos. E não pense que eles podem viver disso.

Almirall-Germain combina a sua atividade artística com a docência, ministrando workshops.

Seu site é e seu perfil no Instagram https://www.instagram.com/almirallgermain/